在布倫海姆宮鍍金的大門和富麗堂皇的門面后面，有一段對話正在發(fā)生在塞西莉·布朗的作品和宮殿的內(nèi)容之間。主題是英國傳統(tǒng)，以及它在今天的意義。2014年，布倫海姆憑借艾未未、勞倫斯·韋納、珍妮·霍爾澤和最近的–和臭名昭著的mdash;卡泰蘭(Maurizio Cattelan)的18k金馬桶去年在一場席卷藝術界和其他領域的盜竊案中在白金漢宮被盜，目前仍未找到。在另一個“第一”的展覽中，布倫海姆邀請了一位英國藝術家參加展覽。這也是第一次為回應故宮而創(chuàng)作的全新作品展覽，也是第一次當代繪畫展覽。塞西莉·布朗(Cecily Brown)在布萊尼姆宮(Blenheim Palace)的裝置圖，布萊尼姆宮，2020年。攝影:湯姆Lindboe。由布倫海姆藝術基金會提供。這也標志著塞西莉·布朗(Cecily Brown)的一個新轉(zhuǎn)折，她的作品以感性、流暢和抽象的身體描繪而聞名。這種流動性仍然存在，但在這里她直接回應了斯賓塞-丘吉爾家族的藝術、工藝品、掛毯和她的祖國遺產(chǎn)的收藏。其結果是對英國過度浪漫化的歷史充滿了懷舊、感傷和批判，但與卡特蘭的作品不同，布朗感覺自己是布倫海姆作品的一部分。布朗從一個獨特的角度開始著手這項工作，正如她所說，她曾經(jīng)流亡生活過。在紐約呆了26年我一直在努力理解英格蘭對我意味著什么。她指出。展覽包括24幅畫作、兩幅單型畫作、五幅素描和布朗的第一件紡織品作品——手工編織的羊毛地毯。幾乎沒有合適的最高級來描述布倫海姆的大廳，宮殿的庇護，加強了紋章和莊嚴的驕傲。在科林斯人的首都之間和詹姆斯·桑希爾的天花板壁畫下面的墻上，懸掛著布朗的紋章紀念畫。在這些作品中，藝術家提取了帝國的象征、盾徽和教會的象征，并將它們炸成混亂的碎片。
