20世紀(jì)30年代初，拉古納海灘是一個(gè)偏遠(yuǎn)、僻靜的藝術(shù)家社區(qū)，許多普外光派畫家都被其壯觀的海岸線、沙漠景觀和風(fēng)景如畫的山丘所吸引。那也是大蕭條時(shí)期，對(duì)任何人來(lái)說(shuō)，金錢都不容易獲得，尤其是地區(qū)藝術(shù)家。
大師賽重新創(chuàng)作加斯頓·拉菲特的新藝術(shù)胸針
1932年，他們聯(lián)合在市中心的一條小巷里舉辦了一場(chǎng)街頭集市，目的是吸引當(dāng)年舉辦夏季奧運(yùn)會(huì)的洛杉磯的顧客。第一屆電影節(jié)賺了200美元。第二年，這個(gè)國(guó)家的財(cái)政困境達(dá)到了頂峰，由于擔(dān)心人們不愿意支付10%的公平入場(chǎng)費(fèi)，他們?cè)黾恿艘粋€(gè)游行隊(duì)伍，希望圍觀者能沿著山下進(jìn)入市中心，引誘他們支付入場(chǎng)費(fèi)。
90年后，這部作品誕生了，它已經(jīng)發(fā)展成為一部史詩(shī)般的、令人瞠目結(jié)舌的戲劇奇觀，講述了被稱為大師盛會(huì)的活生生的藝術(shù)。自那以后，它每年都會(huì)與拉古納海灘藝術(shù)節(jié)同時(shí)舉行，這是一場(chǎng)由100多名藝術(shù)家組成的評(píng)審藝術(shù)展，他們是在比選美比賽古老一年的即興街頭集市上成長(zhǎng)起來(lái)的。
約翰·斯隆重新創(chuàng)建麥克索利酒吧大師賽
拉古納海灘第一張生活照片的最初是在光天化日之下，在坐在地上的觀眾面前，在兩個(gè)電話亭大小的滾動(dòng)舞臺(tái)上，對(duì)西斯汀·麥當(dāng)娜、惠斯勒的母親、藍(lán)男孩和蒙娜麗莎進(jìn)行初步的再創(chuàng)作。
自1981年起擔(dān)任大師賽編劇和賽事指定歷史學(xué)家的丹·杜靈表示，1936年是大師賽歷史上最關(guān)鍵的時(shí)刻，志愿者羅伊和瑪麗·羅普表達(dá)了他們對(duì)制作質(zhì)量的蔑視。羅伊是一名“周日畫家”和建筑商，曾幫助布景和舞臺(tái)建設(shè)，瑪麗是節(jié)日董事會(huì)成員，為選美比賽撰寫旁白。杜玲解釋說(shuō)：“基本上，他們告訴董事會(huì)，如果他們繼續(xù)生產(chǎn)，就不應(yīng)該感到尷尬。這件事應(yīng)該做對(duì)或根本不應(yīng)該做，如果他們不尊重這些杰作，那就是對(duì)它們的傷害。”
1958年重新創(chuàng)作的《最后的晚餐》
“董事會(huì)把它交給了羅伊和瑪麗，并說(shuō)‘試試看’。他們最終為我們今天所做的事情創(chuàng)建了模板，其中包括現(xiàn)場(chǎng)敘事、現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)和舞臺(tái)表演，這是一種創(chuàng)造藝術(shù)幻覺(jué)的藝術(shù)，化妝和服裝的人出現(xiàn)在舞臺(tái)上。”他們還將制作時(shí)間從45分鐘擴(kuò)大到90分鐘，這一舉動(dòng)沒(méi)有人會(huì)懷疑會(huì)對(duì)選美比賽的發(fā)展軌跡產(chǎn)生如此巨大的影響，最終以達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》的畫面結(jié)束，畫面如此巨大，需要建造一個(gè)更大的舞臺(tái)。
口碑評(píng)論像野火一樣在全國(guó)蔓延，相當(dāng)于價(jià)值數(shù)百萬(wàn)美元的免費(fèi)宣傳。三年之內(nèi)，董事會(huì)不得不延長(zhǎng)這個(gè)節(jié)日的時(shí)間。今天，藝術(shù)節(jié)的表演和盛會(huì)從7月初一直持續(xù)到勞動(dòng)節(jié)周末，每晚都有表演，在表演期間吸引了25萬(wàn)名觀眾。盡管大師賽每年都會(huì)呈現(xiàn)不同的主題和一系列在世的杰作，但時(shí)至今日，它仍然以《最后的晚餐》的變體結(jié)束了演出。
藝術(shù)節(jié)上最早的現(xiàn)場(chǎng)圖片之一，是西斯廷·麥當(dāng)娜1933年的重新創(chuàng)作
杜靈說(shuō)：“它吸引了更多的人參加藝術(shù)節(jié)，從而為藝術(shù)家們創(chuàng)造了更多的機(jī)會(huì)來(lái)結(jié)識(shí)新的贊助人并出售他們的作品。在收入很難獲得的時(shí)候，這對(duì)社區(qū)來(lái)說(shuō)是雙贏的。這仍然是一個(gè)偏遠(yuǎn)的地方，但選美比賽讓它登上了地圖。”
Tableau vivant在法語(yǔ)中是“活的畫面”的意思，被定義為一群安靜、靜止、精心擺姿勢(shì)的穿著盛裝的人，他們?cè)趧≡旱臒艄庀虏贾玫谰吆惋L(fēng)景來(lái)代表一個(gè)場(chǎng)景。這一傳統(tǒng)可以追溯到中世紀(jì)，當(dāng)時(shí)村民為來(lái)訪的政要表演選美比賽，并在18世紀(jì)和19世紀(jì)以宮廷和客廳娛樂(lè)的形式在歐洲和美國(guó)延續(xù)下來(lái)。也許在他們最具創(chuàng)造性的工作中，他們被滑稽劇院用來(lái)繞過(guò)禁止猥褻的法律。如果你把一個(gè)裸體女人放在舞臺(tái)上，而她不動(dòng)，你就可以說(shuō)她是一件活生生的藝術(shù)品。
大師們重新創(chuàng)作約翰·辛格·薩金特的《素描家》的盛會(huì)
杜靈很快注意到，這與選美比賽的目的相反，這是一場(chǎng)完全G級(jí)的表演，盡管不是“迪士尼化的”表演，面向整個(gè)家庭，面向5歲和80歲的人，面向復(fù)雜的藝術(shù)愛(ài)好者，以及“那些如果有機(jī)會(huì)就不會(huì)穿過(guò)街道去博物館的人”。
在其不朽的遺產(chǎn)過(guò)程中，大師賽有無(wú)數(shù)的主題，為最能說(shuō)明這些主題的國(guó)際繪畫和雕塑作品注入了活力。為了慶祝選美比賽90周年，今年的主題是向拉古納海灘藝術(shù)節(jié)和大師選美比賽的藝術(shù)家社區(qū)致敬，并向每年使制作成為可能的數(shù)百名志愿者致敬。“藝術(shù)部落：在藝術(shù)家的陪伴下”將展出40多件作品的重演，這些作品展示了藝術(shù)家在整個(gè)創(chuàng)作生涯中相互支持和激勵(lì)的深厚聯(lián)系和令人難忘的故事。
大師們重新創(chuàng)造Bon Ton Burlequers的盛會(huì)
在制定今年的主題時(shí)，選美比賽總監(jiān)戴安·查利斯·戴維“對(duì)是什么讓一個(gè)地方成為‘藝術(shù)部落’感興趣。建立藝術(shù)殖民地的基本要素是什么？吸引藝術(shù)家的風(fēng)景、光線或天空中是否有難以言喻的魔力？是對(duì)合作、友誼和對(duì)藝術(shù)的共同熱愛(ài)的承諾，還是其他什么？”
今年，觀眾可以更廣泛地探索這一主題，期待看到當(dāng)代奇卡諾藝術(shù)家大衛(wèi)·博泰羅的《獨(dú)自在一起》、黑人雕塑家?jiàn)W古斯塔·薩維奇的《揚(yáng)聲高唱》，以及陶斯藝術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)始成員伯特·吉爾·菲利普斯的美洲原住民繪畫。雷諾阿、圖盧茲·勞特雷克、雕塑家盧卡·德拉·羅比亞、約翰·辛格·薩金特的作品以及已故拉古納海灘藝術(shù)家羅杰·昆茨的畫作也將現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)。伴隨著視覺(jué)現(xiàn)象的是現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)團(tuán)表演的原創(chuàng)配樂(lè)和由現(xiàn)場(chǎng)敘述者講述的戲劇故事。
杜樂(lè)麗宮大師重新創(chuàng)作Édouard Manet音樂(lè)的盛會(huì)
創(chuàng)作需要500名志愿者，包括兩個(gè)完整的演員陣容、兩個(gè)后臺(tái)支持系統(tǒng)和50名化妝人員。“我們所有的戲劇元素都是以一種獨(dú)特的方式來(lái)創(chuàng)造真實(shí)畫面的幻覺(jué)。我們的目標(biāo)不是現(xiàn)實(shí)主義，也不是試圖讓它看起來(lái)像真人；它應(yīng)該看起來(lái)像畫布或雕塑材料上的彩繪人。它是非現(xiàn)實(shí)主義的，但采用了冷血的方法，盡可能真實(shí)地再現(xiàn)真實(shí)的藝術(shù)品。”
為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，頭飾是模仿彩繪頭發(fā)設(shè)計(jì)的模制帽子。這些服裝是用平紋細(xì)布從頭開始制作的，然后在實(shí)際繪畫中模仿衣服上的褶皺、褶皺和陰影。最后一個(gè)元素是燈光，它使圖像變平并突出了幻覺(jué)。
大師的盛會(huì)重新創(chuàng)造了一個(gè)20世紀(jì)20年代的水晶香水瓶
現(xiàn)場(chǎng)敘事對(duì)于進(jìn)一步吸引觀眾也至關(guān)重要，在戲劇行業(yè)工作了一輩子的杜靈非常謹(jǐn)慎和自豪地創(chuàng)作劇本，使其具有娛樂(lè)性和教育性，但聽(tīng)起來(lái)不像是一場(chǎng)藝術(shù)史講座。
當(dāng)選美比賽需要一位新的編劇時(shí)，當(dāng)時(shí)的導(dǎo)演聯(lián)系了杜靈，杜靈認(rèn)為這部作品“對(duì)他來(lái)說(shuō)顯然是瘋了”，但他還是同意參加排練。四十多年過(guò)去了，杜靈仍然在那里，他對(duì)選美比賽的熱情和熱情只增不減。
亨利·德·圖盧茲·勞特雷克重新創(chuàng)作伊維特·吉爾伯特大師作品的盛會(huì)
“我們相信它，”杜靈說(shuō)，他指的是他的親密合作者，導(dǎo)演戴安·查利斯·戴維。“這是一場(chǎng)完全專業(yè)的表演，我可以在洛杉磯或紐約與任何人對(duì)抗。”這一奇觀也遠(yuǎn)不止是視覺(jué)上的魅力。這是一個(gè)寫故事以引起情感共鳴、娛樂(lè)和教育的節(jié)目。它鼓勵(lì)人們參與藝術(shù)，是培養(yǎng)公眾更深刻的藝術(shù)欣賞感的一種方式。杜靈說(shuō)：“由于音樂(lè)、舞臺(tái)魔術(shù)和講故事，我們的觀眾被一件藝術(shù)品的體驗(yàn)所吸引的時(shí)間比他們?cè)诓┪镳^里看到的時(shí)間要長(zhǎng)。”
特雷維噴泉重建大師慶典
“我們想讓觀眾知道，他們真正看到的是與世界上其他任何東西不同的藝術(shù)完整性。在有人看到之前，你無(wú)法充分描述他們將如何被吸引，以及他們意識(shí)到這種體驗(yàn)有多吸引人的那一刻。我總是對(duì)我在好萊塢的朋友們說(shuō)，你必須看到它才能相信。”
